 렘브란트
(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606.7.15 - 1669.10.4)
바로크 시대를 대표하는 네덜란드 화가로 손꼽히는 렘브란트는 네덜란드의 레이덴에서 제분업자의 아들로 태어났다. 그는 아버지의 희망에 따라 레이덴 대학에 들어갔으나, 수개월만에 화가를 지망하여 자퇴하였다. 그후 라이덴의 화가 J. 스와넨브르크에게 사사받았으며, 이어서 암스테르담에서 P. 라스트만의 문하에 들어갔다.
1624년 라이덴으로 돌아와 이듬해부터 독립하여 아틀리에를 열었다. 1632년까지 독학으로 친척, 이웃노인, 성서에서 소재를 얻어 꾸준히 그림을 그렸다.
 그의 노력이 열매를 맺어 1632년 암스테르담 의사조합으로부터 위촉받은 [툴르프 박사의 해부]의 호평을 계기로 암스테르담에 정착하였다. 1634년 명문가의 딸 사스키아 판 오이렌부르흐와 결혼하였으며 당시의 미술세계시장 이라고 할 수 있는 암스테르담에서 첫째가는 초상화가로서의 명성을 얻었다. 그러나 그의 회화가 성숙함에 따라 당시의 일반적 기호였던 평면적인 초상화 등에 만족할 수 없게 되어 외면적인 유사성보다는 오히려 내면적인 것, 인간성의 깊이를 그리고자 하는 바램이 절실해졌고, 종교나 신화적인 소재나 자화상류의 작품이 많아졌다.
1642년의 명작 [야경(夜警)]은 그를 세속적 명성으로부터 멀어지게 만든 계기가 되었다. 이 작품은 암스테르담 사수협회(射手協會)의 주문에 의한 단체초상화인데 렘브란트는 당시 유행하던 기념촬영적 단체초상화에 만족해하지 않고, 그 특유의 명암 효과를 사용하 여 대담한 극적 구성을 시도하였으나, 사람들로부터 그 예술의 깊이를 이해받지 못하였으며, 엎친데 덮친격으로 사랑하는 아내마저 죽자 실망과 곤궁 속에 빠졌다.
그럼에도 불구하고 정작 그의 위대한 예술이 전개되기 시작한 것은 이 때부터라고 할 수 있다. 죽은 아내와의 사이에서 낳은 아들인 티투스의 성장과, 1645년경에 맞은 마음씨 착한 둘째 부인 헨드리케의 내조는 그의 예술을 더욱 원숙하게 하였고, 오늘날 그의 대표작으로 손꼽히는 작품의 대부분은 1640년대 이후에 만들어졌다. 그러나 생활은 날로 어려워졌으며, 결국 1656년에 파산선고를 받아 살고 있던 저택도, 그의 예술적 영감을 끝없이 자극해주던 여러 가지 미술품도 모두 그의 손에서 떠나게 되었다.
1662년 헨드리케가 죽고, 1668년에는 유일한 아들인 티투스마저 죽자, 그도 이듬해 10월 유대인 구역의 초라한 집에서 임종을 지켜보는 사람도 없이 쓸쓸히 죽었다. 그가 죽을 때 남긴 것이라고는 옷 몇 벌과 그림 도구뿐이었다고 전해진다.
 그러나 그의 위대함이 발견되기까지는 100년이 채 걸리지 않았다. 현존하는 렘브란트의 작품은 유화, 에칭, 소묘, 종교화, 신화화, 초상화, 풍경화, 풍속화, 정물화 등 모든 종류에 걸쳐 있으며, 현존하는 작품은 유화 약 600점, 에칭 300여 점, 소묘 천 수백 점등이 있다. 특히 종교화의 경우 매우 장엄한 효과를 살린 작품이 많으며, 렘브란트만큼 많은 자화상(약 100점)을 그린 사람도 없을 것이다. 그것은 언제나 자기에 대하여 겸허한 사람의 모습이기도 하다.
그가 설혹 유화를 한 점도 그리지 않았다 하더라도, 에칭의 모든 기술이 렘브란트에 의해 완성되었다 해도 과언이 아니기 때문에 그 사실만으로도 유럽 회화사에서 최고화가의 한 사람으로 꼽을 수 있을 것이다. 더구나, 17세기의 네덜란드 회화는 직접 또는 간접으로 그의 영향을 받았으며, 그의 예술은 시대를 훨씬 초월하고 있다. 종교적 소재에서도 렘브란트만큼 마리아나 그리스도의 모습을 일상의 모습에서 구한 사람은 없다.
 그러면서도 그의 작품에 높은 종교적 정감과 깊은 인간 심정의 움직임이 표현되어 있는 것은 그 특유의 명암법에서 기인한다. 그의 작품에서 가장 특징적인 것은 빛의 효과를 최대한 활용하여 색채 및 명암의 대조를 강조함으로써 의도하는 회화적 효과를 얻었다는 점이다. 그를 일컬어 '혼의 화가', '명암의 화가'라고 하는 것은. 작품의 대상에 대해서는 사실적이지만, 빛의 효과에 대해서는 최대의 이상주의자였기 때문이다. 즉, 색이나 모양이 모두 빛 자체이며, 명암을 통해 생명의 흐름을 표현했다. '빛의 미술가'라고도 불리우는 렘브란트의 화려한 붓놀림, 풍부한 색채, 하늘에서 쏟아지는 듯한 빛과 어두움, 강렬한 힘과 내면을 꿰뚫는 통찰력, 종교적 권능을 감지하게 하는 탁월한 빛의 처리 기법은 미술사의 영원한 신비로 남아 있다.
또한 회화사에서 렘브란트만큼 심오하게, 그리고 그만큼 불안과 고뇌를 지니고 인간과 세계, 화가와 신, 순간의 언어와 영원의 표현 사이의 관계를 파헤친 화가는 없다. 그 인생과 작품이 인간의 본성과 일치하는 화가들이 있는데, 렘브란트가 그러했다. 그는 비범한 투시력과 ‘명암에 대한 최고의 지성’을 지닌 빛과 어둠을 훔친 화가였다.
 "글쎄, 내가 채권자들에게 빚을 독촉받고 있는 지금의 상황 때문인지는 몰라도,
젊은 날의 야망을 꿈꾸던 내가 아니오.
이제는 보다 조용한 분위기로 귀결되는 나의 그림을 보며
스스로 마음의 평안을 얻고자 하오.
예전의 카라바지오나 루벤스의 영향을 수용하는 자세를 폐기하고
깊은 나만의 사색을 통해 작품을 제작한다오.
내가 젊었을 때에는 명성을 갈구했소.
나의 야망을 충족시키기에 고향 라이덴은 너무 좁았고,
1630년 암스테르담 전시회가 성황을 이루자 결국 그곳에 정착하게 되었지.
그리하여 당신을 만나서 결혼하게 되었지만...
외부적인 경제 환경이 어려우면 어려울수록
나의 정신적 성숙과 표현의 힘은 날로 더해지는 것 같소.
이러한 상황 속에서 좌절하기보다 회화적으로 소생하려고 발버둥치고 있는 것이오."
- 렘브란트 [죽은 아내를 그리며 쓴 편지] 중에서 -
=> 렘브란트의 그림 보기(총 17점)
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샬롬~
